FESTIVAL DO RIO 2006
"Eu NÃO estava lá!"

AS TORRES GÊMEAS
(World Trade Center, 2006, de Oliver Stone)

Este filme não é um retrato sobre o caos instalado nos EUA e no mundo após o 11 de Setembro. Tão pouco se ergue, com o perdão do trocadilho, sobre os escombros do World Trade Center. É louvável que o diretor Oliver Stone tenha percorrido um outro caminho, o dos policiais John e William, que passaram longas horas soterrados pelos entulhos do prédio, após uma tentativa desenfreada de salvar vidas nas torres ainda incendiadas pelos aviões. A desinformação e o despreparo diante do acontecimento, deixados claros pelo diretor, leva à construção de um conto piegas sobre fé, esperança, amor. Aqueles sentimentos tão nobres contado às favas e exaustivamente pelo cinema. No entanto, Stone comanda sua câmera burocrática com apreço contando com o sentimento daquele que assiste algo tão intenso quanto o desastre: logicamente, não há como deixar de se comover com o que se vê e as frases de efeito recheiam o texto entre os protagonistas, Nicolas Cage e Michael Peña, e suas esposas, Maria Bello e Maggie Gyllenhaal, respectivamente. Se não é a salvação crítica do diretor, certamente deve agradar mais ao público.


CANDY
(idem, 2006, de Neil Armfield)

Este filme australiano, com ares de produção independente, tem seu foco em mais uma história sobre adolescentes e drogas. Dividida em três atos - céu, terra e inferno - acompanha o drama da jovem que dá o nome ao filme, que a partir do momento em que conhece Dan, seu namorado, se estabelece como consumidora de heroína. Juntos, os dois vão, como o filme propõe, do céu ao inferno, numa jornada que logo, logo passa a ser recheada de delitos e crimes, tudo pela busca desenfreada de conseguir se manterem drogados. Heath Ledger, que despontou no ano passado em O Segredo de Brokeback Mountain, comanda com vigor os percalços da dupla protagonista, com alguns momentos bastante inspirados. O filme não vai muito além do convencional, mas escancara algumas pequenas conseqüências da questão de forma visceralmente cruel: o diretor Neil Armfield não é sugestivo e expõe um bebê prematuro, morto em decorrência do alto consumo de drogas pela mãe, de forma rápida e angustiante, assim como a tentativa do casal em deixar de ser consumidores ilícitos.



VOLVER
(idem, 2006, de Pedro Almodóvar)




Uma coisa é certa: ou Almodóvar já viveu acontecimentos demasiadamente dramáticos em sua vida ou sua capacidade de perceber tudo aquilo que lhe rodeia é bastante superior à "normalidade". Seus filmes possuem uma natureza ímpar, pulsante e verossímil, e aliado a isso, a facilidade e técnica que o faz transpor isso para o cinema é tão invejável, criando quase sempre obras deliciosamente vivas, que lhe garante cadeira cativa entre os monstros sagrados da sétima arte. A cada anúncio de novo filme, público e crítica já ficam de orelhas em pé à espera do resultado final. Dessa vez não poderia ser diferente.

Volver, ao mesmo tempo em que marca um retorno do cineasta às protagonistas femininas, à Penélope Cruz e Carmem Maura, e às histórias exclusivamente vividas por elas (as mulheres) - depois do pouco celebrado Má Educação -, é um passo à frente na filmografia do diretor, tamanho conhecimento dos assuntos tratados. Almodóvar sabe onde pisa e aonde quer chegar e isso é fácil de se perceber nesse seu novo filme. A trama, que fala de morte, encontro com o passado e os traumas que justificam os atos do presente, traz uma forte protagonista, Raimunda, típica mulher batalhadora que vive para a família - marido, filha, irmã, uma tia velha e até mesmo sua mãe, já falecida, são suas maiores preocupações. A própria representação que o diretor faz dela, ressaltando suas curvas sensuais (a câmera busca, sempre que possível, deixar isso claro) em contraponto com seu incessante trabalho como faxineira de uma empresa e em sua casa, mostram que ela esquece de si para manter o que para ela é maior. E aí se torna impossível não falar do excepcional trabalho de Penélope Cruz. Caída de pára-quedas em Hollywood, onde não fez um filme digno de nota, a atriz prova que nas mãos do diretor é gente grande: atua de modo esplendoroso, dando à Raimunda a densidade e ponto exato a uma mulher que foge a todo custo daquilo que é impossível se esconder. Junto dela, Carmem Maura exerce um fascínio tão grande que, ao final do filme, você se ajoelha os pés do diretor e agradece pelos papéis dado a elas.

O filme ainda confirma outra tendência: a da reciclagem. Depois de Woody Allen pregar uma peça com seu Match Point, é bom saber que Almodóvar também é capaz de construir uma obra genuinamente sua e que traga novos elementos. O diretor não só faz referência a outros filmes, principalmente os de Ingmar Bergman, como engana de modo deliciosamente divertido os espectadores. Junto de todas as vicissitudes de um complexo drama familiar, ele escolhe uma linha narrativa que o possibilita entregar o que tem a dizer ainda na primeira meia hora de filme, sem ninguém perceber, e depois reconta-la perto do fim ¿ este que acaba sendo o grande objetivo de Volver.

Fala-se muito em maturidade quando o assunto é o cineasta espanhol. E acompanhando a trajetória dele, fica nítido que a cada dois anos somos brindados com o melhor que o cinema pode oferecer. Se o filme é de Almodóvar, não há o que titubear.

postado por HUDSON às 1:25 PM

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